2006年1月28日（農歷臘月二十九），故宮博物院在武英殿繪畫館推出“故宮博物院藏20世紀上半葉中國名家繪畫展”。此次展覽展出20世紀上半葉中國畫壇吳昌碩、王震、陳師曾、金城、溥心畬、齊白石、黃賓虹、張大千、高劍父、陳樹人、高奇峰、徐悲鴻、傅抱石、吳湖帆、陳之佛、陳半丁、姚華、于非闇等42位名家的89件繪畫精品，題材涵蓋山水、人物、花鳥等各個繪畫門類，其中絕大多數展品為初次面世。這是故宮博物院在丙戌年新春佳節到來之際向廣大觀眾賀歲的重要展覽。展覽在4月23日結束。展出期間，故宮博物院古書畫研究中心將組織相關的學術研討會。
　　展覽分為四個部分：第一部分“‘海派’及江浙畫家群體”。“海派”是19世紀中葉以來將上海作為藝術活動中心的一個畫家集群。眾多畫家把百姓喜聞樂見的形象和文人情感操守合二為一，令雅者俗化、俗者雅化，豐富了筆墨的感染力與表現力。進入20世紀，“海派”巨匠吳昌碩將書、印入畫的大寫意畫法發揮到出神入化的地步，從而把中國畫領入一個廣闊天地。其后，王震、陸恢、吳慶云、程璋、張書旂等活躍在上海的眾多畫家一起構建的“海派”藝術翻開了我國繪畫史的輝煌一頁。“海派”之外的江浙畫家，如顧麟士、吳征、馮超然、吳湖帆、鄭昶、俞劍華等，師承有自，各逞擅長，以傳統文人畫為宗，獨出新意，形成有別于“海派”的風格，客觀上擴充了畫壇的實力。第二部分“‘京派’及北方畫家群體”。作為六百余年的古都，北京積淀的深厚文化底蘊是不言而喻的。辛亥革命后，眾多畫家紛至沓來，漸成氣候。一時間，精英云集，不同藝術主張、風格傾向匯聚一地，使北京成為北方文化的重鎮。此時，陳師曾、金城、姚華、王云等南方畫家北上京華，有南風北漸之勢。經過溝通與交流，北方籍畫家迅速成長，成為北京畫壇的中堅力量，呈現出南北交融的新局面，遂有“京派”之稱。久居北京的畫家多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，恪守傳統，不受西方繪畫的影響，以師法古人為宗，將模仿、傳承前人技巧與風范作為原則，各自依據審美取向，博采眾長，自立門戶，如金城、溥儒、陳少梅等。還有一些畫家在充分繼承傳統的同時，力圖變革出新，融入個人的藝術特性和藝術觀念，熔鑄西洋藝術和民間藝術的精華于傳統的“國粹”中，使傳統繪畫更加完滿，如陳師曾、齊白石等。此外，先后成立的中國畫學研究會、湖社等藝術團體，聚集諸多名家，切磋、傳授畫藝，進一步確立了“京派”和“海派”、“嶺南畫派”三足鼎立的地位。第三部分“嶺南畫派”。廣東地區的繪事在清代中前期聲名不廣，鮮為人知。廣州被辟為通商口岸后，富庶的經濟刺激了藝術市場，進而在客觀上推動了繪畫風格的變革。伴隨著一些頗具才干的畫家嶄露頭角，嶺南的畫名漸漸可以媲美江南，引人關注。晚清時的居巢、居廉兄弟在花鳥畫領域取得的成績為時人贊不絕口，影響則廣被清末民初的藝壇。廣東一地宗學“二居”的人數很多，師法二人的高劍父、高奇峰、陳樹人在民國期間更是開創了“嶺南畫派”，有“嶺南三杰”之譽。他們的作品力圖推陳出新，甚至在山水畫中描繪飛機、汽車等新生事物，以求達到反映時代、感化社會的效果。此外，三人強調寫生，提倡師法自然，努力吸收西洋繪畫之長，從而彌補中國畫的不足，使“嶺南畫派”有著清新明雅、蒼拙剛勁的氣息，獨樹一幟，稱雄南天，在提倡革新中國畫和推動新藝術運動的過程中作出了劃時代的貢獻。第四部分“畫壇掇英”。除前三部分包括的畫家之外，另有幾位畫家的藝術活動不局限于大江南北某一區域，藝術成就不拘泥于某一流派風格，皆能在藝術道路上自具面目，成為一代藝苑宗師。黃賓虹、張大千兄弟依循傳統的軌跡發展，提煉升華自身的筆墨境界，逐漸形成獨特的藝術語言，成就斐然；徐悲鴻、傅抱石則大膽融入國外藝術元素，勇于超越傳統，嘗試全新手段來實現藝術追求。
　　此次展覽為去年10月剛剛修繕完畢的新繪畫館首次展示故宮藏畫。新繪畫館的展示空間、條件、手段、形式比原繪畫館都有較大的改善，提供了更為優越的展覽環境，使精美、珍貴的藏品與恢弘的殿宇交相輝映，相得益彰。