去歲秋，故宮博物院與騰訊聯合舉辦了“照見天地心—中國書房的意與象”展，引起社會各界廣泛關注和普遍好評，自發撰寫的展評在網絡間傳遞，掀起一波波看展熱潮。該展通過近百件文物和9件當代藝術家作品的組合展出，令人耳目一新，不僅呈現了中國古代書房的意與象，而且溝通當代，在寫意的書房場景中，體會文化的魅力與力量，喚醒我們的家國情懷和天地情懷。

2月7 日，故宮博物院以“照見天地心：中國書房的意與象”展對于傳統與當代相結合的展示方式的意義探討為主題召開座談會，邀請國家博物館、國家畫院、北京市文物局、北京博物館學會、北京畫院、北京大學、清華大學、中央美術學院等專家學者及參展藝術家、新聞網絡媒體代表，與故宮博物院相關領導及籌展組成員就展覽的理念、形式、內容、傳播、受眾等問題開展探討交流，達到了總結經驗、提供借鑒、明確辦展方向的目的。

座談會由故宮博物院副院長王躍工主持，分為上、下午兩個場次，上午由故宮博物院院長王旭東作總結，下午由故宮博物院副院長任萬平作概括。座談會討論熱烈，觀點明確，既有深度，又有廣度，對推動博物館展覽創新具有積極意義。

座談會會場（故宮博物院敬勝齋）

一、仰望星空，傳統與當代的溝通

中國國家博物館副館長丁鵬勃

長久以來，書房都是人們閱讀過往、創造未來的重要場所，稱得上精神寄托和理想家園，以此為題來布展，不僅要求分挖掘文物所蘊含的美感，也需考量歷史與當下的關聯，回應時代需求，讓人文精神得以傳承。國家博物館副館長丁鵬勃認為，“走進展廳，會讓人想到如何營造心靈的書房，會有與古人在詩文作品中對話的暢想。從博物館人的角度來講，以往的展覽中，傳統和當代大多有各自的表達方式，近些年，出現了一些新的嘗試，將古代文物和當代藝術品同時展出。如何在社會變革的背景下，為觀眾提供更有時代意義的展覽，書房展提供了一個切入點，讓文物和當代藝術建立聯系，讓歷史與當下建立關聯。”

中國國家畫院副院長徐漣

“今天是傳統的延續。中國人將書房的概念擴展為知識傳承的象征，以及世界文明的交融之所。用實物、用加入當代藝術的方式進行全景式呈現，展覽讓觀眾有了認同感和歸屬感。傳統是河流，今天的創造，會融化為傳統的一個部分。建立傳統和今天的對話，有助于文化遺產實現創造性轉化和創新性發展。”中國國家畫院副院長徐漣肯定了展覽的價值。

北京大學人文藝術學院院長 彭鋒

北京大學人文藝術學院院長彭鋒表示，此次展覽促使更多的策展人來探討，要如何處理文物和當代之間的關系。文物價值通過當代藝術作品得以放大，讓觀眾有機會進行更好的解讀，而且，探尋傳統藝術在今天是否仍有延續性，這始終是很好的課題。

北京大學人文藝術學院副院長 劉晨

同樣是來自北京大學人文藝術學院的劉晨副院長認為，展覽取得成功的原因在于，展覽的書房主題彰顯了故宮以文化人的典雅氣質，展品的選擇和展陳的方式張力十足。展覽不止聚焦于書房這個小小的場地，而是將空間拓展至天地，從空間布置到器物的呈現，從物質層面延伸到精神層面的展示，給觀眾留下了深刻印象，也讓人感知到故宮人對文物、對展陳、對工作的熱愛，以及對美育意識的關注。

故宮有相對成熟的展覽機制，但這個展覽的策展團隊不愿意停留在“舒適區”，嘗試打破框架，古今結合，吸引更多年輕觀眾或對文化不那么感興趣的觀眾。從事高校教學工作的時候，遇到過類似的問題，比如中國美術史的教學，最簡單的方法是，按照朝代排列，再分成領域去講解，但對于今天的學生，對于學院里的國際學生，類似的教學方式或許并不適合，展覽、藝術，對外宣傳等領域的方式有借鑒意義。去年11月的時候燕京學堂的學生們來到故宮參觀，大家從午門進來，參觀了展覽，這些國際學生深受感動，很多學生發現，只有走到故宮來，走到午門上去，才能真正意識到如果要學中國文化就要來中國。

故宮博物院副院長 王躍工

座談會的主持人、故宮博物院副院長王躍工說這次書房展，要特別感謝騰訊的支持，最初的“傳統與當代”書房展想法是騰訊提出來的，在辦展過程中給予大力支持。他特別談到，傳統和當代不是對立的存在，是連為一體的。此次展覽提供了讓故宮專家和文化學者、藝術家直接交流的平臺，大家共同提煉展品的思想內涵，讓具備國際視野的設計師和故宮設計人員進行形式設計，由策展人根據交流產生的共識，調整思路，整合取舍，形成整體構架和最終效果。這樣的創新嘗試對今天的故宮和服務大眾多樣的需求，是有益的。

故宮博物院副院長 朱鴻文

故宮博物院副院長朱鴻文從宣傳角度提到，展覽歷經3個月左右的時間，迎接了12萬觀眾的到來，最多的一日3600多人，展廳里大家認真聆聽講解。如果說以往的展覽是“照著文物講”，此次展覽則是在“接著傳統說”。講好中國故事，并非只講傳統，生活在當代，要著眼未來。古人畫梅畫蘭，是在畫自己的理想人格，當代藝術同樣在表達自己，二者實際契合。在乾隆時期，有《石渠寶笈》的編纂，既收藏古代文物，也收入彼時的“當代”藏品。古人尚且如此，如今的故宮，更要放寬視野，展示活力自信和文明的交流互鑒。不論是線上的推廣教育，還是面對展廳里的青少年，引導大家去認識了解，這就是文脈的傳承，博物館工作的目標始終在于讓感興趣的人對文化多一些親近。

二、如琢如磨，展示文化的力量

北京博物館協會理事長 劉超英

北京博物館協會理事長劉超英說，“照見天地心”是故宮推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的嘗試。展覽在博物館界和社會各界引發了強烈反響。作為老博物館人，希望分享幾點看法：首先是展覽策劃，展覽是比較完整的全案設計，體現了故宮策展主體的專業素養，探索了新的跨界合作的模式，實現了策展目的，完成了古代和現代的對話，也實現了多渠道傳播，還有文創、紀錄片、線上線下互動等方式的存在，成為完整的案例。第二是內容方面，小題材引入大事件，書房是文人的身心安放之所，不大，但具象，展覽通過展品的排列組合，通過古今對話模式，展示了中國傳統文人“居一隅而心懷天下”的境界，此次在大的古建筑群里展示小小的書房，比較而言，書房是小的，但本身二者之間卻有著碰撞，是全新嘗試。對博物館來說，第一類觀眾為目標觀眾群，第二類受信息吸引而來，第三類則是偶然來到的，博物館要服務主要目標觀眾群，同時啟發其他群體的思考，提升文化吸引力，此次展覽實現了這樣的初衷。要更加關心單元、展品組合之間的邏輯關系，通過展覽啟迪大家去思考和探究，就像中國現代博物館創始人張謇先生說的，“辦博物館要開啟民智”，盡可能使得希望傳遞的信息讓大家都知曉。

北京市文物局副局長 白杰

北京市文物局副局長白杰稱成功的展覽需要不斷打磨。展覽策劃經歷了方向確定、實地考察等步驟的跨年打磨，院里先將此展定調于開拓，定方向于傳統與當下結合，定要求于觸動人心，給了策展團隊最大范圍的空間，不斷修正思路，與當代藝術家的溝通使他們淡化唯文物論，與新技術領域專家的溝通使他們去除了唯一級文物品論，對觀眾預期的評估使他們略顯謹慎地提出了與當代藝術家對話形式的限定性創作論，以全要素謀創新的思維策劃了展覽。今天的座談會不僅讓人感到故宮人有著強烈的事業心，更首次學到用這樣詳細的記錄來生成展覽誕生文獻的具體工作做法，這使真正意義上的復盤成為可能，也是對領域和學科的重要貢獻，就像北京畫院院長吳洪亮先生說過的那樣，“以科學的態度對待展覽的知識生發系統。”當下，中國博物館事業任重道遠，雖有知識普及之重，更有美學普及之要。美是時代的呼喚，更應該是博物館人嚴于律己的追求。此次展覽，有從“璧星”到“魯壁”到“五經萃室”的空間美學，有古今藝術創作成果輝映的時間美學，有手書題記等細節設計的形式美學，傳遞出“書房”的核心是“書”與“人”的展覽要義，突出了守住書暨守住文脈的展覽精髓，強化了國人當下在文化自信的同時應有的責任與擔當，助力了城市與公眾審美水平的提高。

清華大學藝術博物館常務副館長 杜鵬飛

清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛感慨好的展覽要有好的名稱，展覽“標題抓人”，讓人立刻想到北宋張載的名言“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”，這是古往今來文人的最高治學理想。“展覽把中國自古以來知識分子和我們安放心靈場所的最內涵的精神揭示出來了”，通過看古代的器物和他們留下的精神，從書房切入，最后折射出策展人的精神高度。

故宮博物院黨委書記都海江

故宮博物院黨委書記都海江提到一個細節，此次展覽，不僅籌備充分，而且，如果大家觀看文物介紹，就會發現，所有標題和內容，都以手書的形式呈現，共計萬余字的介紹，不存在印刷體，讓觀眾感覺到親近。展覽的每個環節，都要精心設計，以手書的形式致敬文化，故宮博物院責無旁貸。

故宮博物院常務副院長 婁瑋

故宮博物院常務副院長婁瑋講到，“很多友人問，整個展覽主要是在說什么，我認為主要在于兩點：一是有當代藝術家的參與，形成了古今對話，顯示出當代藝術家對于傳統的致敬、傳承和發展，二是不同于以往，故宮策展團隊更多地思考了如何通過文物去闡釋中國人的精神世界。以前做展覽，更多地是在講文物本身，沒有提煉出更多東西來展示中國人的精神世界。這次展覽是一次創新的呈現，博物館辦展覽不是為辦展覽而辦展覽，雖然了解文物本身是重要的方面，但應該有更高層次的思考，讓觀眾對中華民族的精神世界和發展歷程有深刻認識。近年來，很多展覽在形式方面不斷嘗試，比如古今對話，故宮這樣體量的博物館，做此類嘗試，社會影響力會更強。有幸參與了一些后臺的工作，感知到藝術家們對于傳統的敬畏，比如和劉丹先生交流時，對方提到，在藝術生涯中，從古代優秀藝術作品中獲得了很多營養，每當你自己覺得有所進步，再看這些作品，好像又被打回原形了。這是藝術家發自內心的表達，能夠感知到藝術家們對流傳至今的創作，對于藝術史的認識，在很多角度給予我們啟發。”

故宮博物院研究室主任 王子林

作為書房展的主持人王子林，感謝剛才各位專家學者對書房展發表的真知灼見，他說首先我們有一個強大的展覽團隊，有來自故宮業務部門的專家學者，還有當代著名的藝術家、設計師。非常讓我感動的是大家都很努力，并有一顆包容開放的心。特別是得到了院領導的支持和把關，以及藝術家提出的非常中肯的意見，使我在主持這個展覽時沒有什么顧慮了。

一個展覽的成功在于內容與形式的完美結合。我們在策展時，一要注重內容上的充實和學術支撐，要有思想，要突破書房文房的局限，同時要找到一個跨越古今的精神價值，使展覽具有深度和廣度，表現具有張力和穿透力。展覽從發掘溝通文脈開始，使書房有一個根，然后再層層展開，三個展廳組成三個單元，三個單元背后是三座書房即五經萃室、正誼明道和香雪的支撐，三座書房的背后是古人宇宙觀、價值觀和人生觀的體現。第二，注重文物遴選，是否符合書房場景。擺脫文物陳式化展示，摒棄展品的文物解讀，把文物置入場景寫意之中，與精神一起建構書房世界。第三，發揮文字的表現力，“委懷琴書”“正誼明道”“結契霜雪”，以及前言和各單元說明，強調文字的典雅浪漫及內在力量，使展覽有底蘊而且意境深遠，具有文人氣和天地氣，以喚醒我們的家國情懷和天地情懷。第四，要形成古今交流，此次展覽共展出當代藝術作品9件，其創作靈感幾乎都來自故宮文物，但又有所發掘和擴展，既有古物韻味，又具有當代藝術氣質。藝術家為這次展覽發揮出了各自的想象力和充滿能量的創作，特別是“游方之外”與“馮翼惟象”兩幅作品，一東一西，把書房的氣烘托了出來，也啟發人們在觀展時產生對生命、對宇宙的思考。第五，注重展廳和視覺設計的詩意感和時代感，主視覺“把筆題天”、次視覺“筆點海水”“昆侖為筆”，包括單元墻的“山光滿幾”“搜盡奇峰”等，設計思路源自宋代楊萬里的詩 “古人浪語筆如椽，何人解把筆題天。昆侖為筆點海水，青天借作一張紙。”以“筆”和“紙”為核心，筆為昆侖山，筆揮灑豪情，紙的寬度像天一樣，效果震撼，具有時代感。所以，我有幸主持了這個書房展，通過展覽實現了古今溝通，啟發了想象與思考，書房的天地被打開了，我的感覺是我與書房神遇而跡化了。

故宮出版社 尚倩宇

策展團隊成員尚倩宇帶著想要解決的問題進入籌備：如何真正理解傳統，此次對文脈系統的梳理讓我們有了從美學到歷史信息到文明基因的底層基礎，但過程不容易，由于一級品數量達到20%以上，大家為了展品的成功展出，多次討論，多方協調。此外，面對的還有故宮的場域問題，午門具有獨特氣場，很難回避，如何在這里并置當代和傳統，做出有當代情境的展覽，而且要引入鮮明的展陳設計，是艱難的命題。

北京畫院院長 吳洪亮

北京畫院院長吳洪亮對展覽進行了復盤，認為這是一次對中國文化的研究機制的再生發，“很滿意，不滿足”，展陳和傳播度都很好，但希望建構國際語境，在未來讓展覽能夠走向世界。吳院長說，如果將中國文化比作竹子的話，那么引用詩人西川的話就是，要思考“怎么樣把竹子種在這個時代”，希望觀眾朋友們帶著問題，帶著實證態度到展廳來觀展。

故宮博物院圖書館副館長 張小李

故宮博物院圖書館副館長張小李回憶，這次展覽立足于充分的研究，通過充分的研究厘清文物之間的關聯，文物和資料的關聯，以及當代文物和古代文物的關聯，在研究和掌握的基礎上籌備大綱和主題，力爭做到處處有學術，處處有匠心。對于展品，重視邏輯組合，邏輯包含三個層次。第一個層次是展品和展品聚合為場景主題，例如“五經萃室”的匾額、儒釋道的經典、當代藝術家的展品反映出書房藏書的場景，這樣的幾個場景又聚合為單元主題，呈現出中國古代書房的歷史面貌。第二個層次為，不同的單元主題，共同組合為展覽主題。第三個層次則是大綱確定以后，力爭用展陳設計體現獨具匠心，如在展廳內部，通過對手工紙張的模仿，暗示書房場景。通過這些探索，來推動故宮展覽模式的實現。

中國新聞社記者 應妮

中國新聞社記者應妮表達了對受邀的感激，也對策展團隊表示欽佩。“13次籌展會，11稿，這是跨年的籌備。書房只是小小的一方天地，甚至只是一張書桌，但它隱喻的含義是豐沛的。”策展團隊從實物的書房，將立意放到至高至遠，照見天地心的高度。展覽通過三個實體書房的空間，構成三個展覽的單元，落到實地，思路明晰，獨具匠心。從媒體角度來看布展，這個展照顧到了具有不同審美水平和觀展習慣的觀眾。

中央美術學院藝訊網編輯 杜夢茜

中央美術學院藝訊網的杜夢茜談到所在媒體愿意去報道此次展覽的原因，回憶說，當時，編輯部主動集體來看展，回去就決定要報道。看到展覽題目，讓人聯想到“博爾赫斯的圖書館”的概念，含有無限的遐想空間，認為故宮應該是想做一件和過去很不一樣的事。最終呈現的文章《一件中國書房的多元宇宙》，閱讀量和反饋都很好。對于展覽有幾件好奇的事：好奇會邀請哪些藝術家，當代藝術的策展方式，國際化的策展語言，以及如何呈現古代文物和當代藝術品的交織。

三、講述初衷，當代藝術家的創作挑戰

參展藝術家 劉丹

藝術家劉丹直言此次展品設計遇到了挑戰。“近距離和古人對話是很好的機會，但能不能對得上，要交給觀眾去評價。最好的創造是創造關聯，只有找到關聯，才會產生新的可能，才能從新角度看老問題，如何讓自己的作品和故宮關聯，能不能成功說明這個關聯，是很重要的問題。”

參展藝術家 白明

白明坦言起初對當代藝術品的呈現方式有些擔憂，一方面擔心作品和文物只是以簡單的方式擺放，顯得生硬，一方面擔心作品與主題和展覽是否能產生關聯。后來，發現整個展覽向浪漫和寫意方向過度，不再是書房的單一的物理空間，不再是只由物品組成的展覽，而是開始走出這個空間，這樣的想法很當代，這樣的寫意和浪漫也帶來了選擇文物的便捷，引導我們走向文化深處，而不是簡單的物品本身。當文化走向深處，又可以從源頭打開外在空間從古看到今的時候，發現藝術家的物品在里面自然呈現，而并非形式上的改變，此時，有壓力，也開始有了激情來進入到展覽的創作之中。自己為展覽創作了《墟像?卷軸》，這是“命題作業”，藝術家很少做命題作業，因為遇到很多當代性問題，問題在于，一方面傳統里面無法隔離甚至無法突破的教育知識在強加于身上，一方面作為當代藝術家不能以呈現過去的樣子來顯出自己與傳統的淵源，其中的矛盾在于，既要保持文脈上的傳統的教育背景，又要突破過去的樣式的約束，中間幾乎沒有路可走，沒有規律可以去選擇。中國文化的諸多講究所留下來的許多東西疊加在一起，這種沉淀是激揚的東西。要思考如何把沉淀下來的東西，在工藝、流程、材料等方面完整地融合在一起，打破它，變成新的符號化的東西，所以做了這個裝置。

參展藝術家 徐累

徐累表示，得益于良好的機緣，此次帶來的“世界的重屏”，是圍繞書房主題立意之后定向創作的。籌備之初，參觀過故宮的很多地方，對乾隆帝的世界觀有了綜合的理解，將思想引入創作之中，讓后者得以順利進行，但坦言“工筆技法的應用，要一點點來‘顯影’，邊畫邊推理，歷時半年完成，時間十分緊張。”藝術家存在的意義，是對文脈的傳承，添古人之未見。確立意義之后，才是創造性的發揮。這次展覽里的古今對話，仿佛是傳統的托夢，“照見天地心”的線索為天、地、人，天地人是縱向的軸線，而如何添上橫向的維度，以更寬的視野，替古人看到中國傳統與世界文明同時態的全景關系，是當下要解決的問題。這種關系是古人看不到的，今天可以。古今之間，有一個“源圖像”的概念，例如展覽中的“重屏會琪圖”“是一是二圖”，都可以稱作“源圖像”，以后會不斷有人從這些形態中去生發變化，它們是對后人的啟發。如果用心去生發，古代的東西能變成未來。

另外，在進行創作的時候，要重點考慮作品和展地的關系是否有特殊意義，這種關系會激發觀眾的現場體驗，二者不斷彼此碰撞，有所回響。舉例來說，“世界的重屏”在午門的展示就十分飽滿，作品和故宮的對應物形成內在邏輯的完整反射，古代器物甚至成為如今作品的一個環節。現場有很多讓人意外的發現，如此件畫作顏色和屋頂藻井的顏色相同，自動產生了延伸感，不遠處渾天儀的罩子上留下畫的倒影，變成了另一種“是一是二”的關系等等，類似的不斷反射，可遇不可求，形成獨一無二的展示記憶。

徐冰以視頻的形式分享觀點。他認為，文化是人類對千萬年來的自然現象的分類、研究和梳理，將它們不斷概念化和知識化，而藝術的作用則是給分類排列好的人類文化注入過去不存在的客觀物。此次展覽，在創作作品前，對故宮的書房有了很多了解，對武英殿的刻本做了不少研究，試圖去理解古代和當代藝術共同的追求。展品“文字的尊嚴”引導大家判斷當代藝術和古代藝術的距離，而“讀圖的基因”用符號來表達，制造了陌生氛圍。書房的意義不在于書的多少，也不在于空間大小，書房的核心價值在于精神的無限，希望激活更多傳統想象，給當代藝術以提示。

清華大學美術學院教授 張敢

清華大學美術學院的張敢教授給出了對當代作品的評價：藝術家們的作品實現了從傳統向當代的轉換，白明先生的“逝水”系列，簡約的器型和波動的線條意境悠遠，卷軸擺脫了使用功能開始走向純藝術范疇；唐明修先生的“游方之外”具有強烈的震撼力；徐冰先生的“文字的尊嚴”“讀圖的基因”，將現代圖示與傳統文化做了巧妙對接，對當代觀眾有很大啟發；徐累先生的“世界的重屏”，從工筆走向現代視圖；劉丹先生的“馮翼惟象”，在山水中隱含的雜沓奔突的形象，帶有很深的隱喻；張永和先生的裝置從建筑師的角度表現文化特點。現代藝術的引入，讓我們重新審視傳統文化。引發對未來的思考。

四、讓文物活起來，為社會提供更多更好的精神食糧

故宮博物院院長 王旭東

上午熱烈的討論結束后，故宮博物院院長王旭東在總結中指出，走過了這個展覽的歷程，有很多感觸；記得第一次開會時，就與藝術家和騰訊進行了交流，非常贊同舉辦一個由當代藝術家參與的書房展；今天又聽取了各位嘉賓的發言，有不少觸碰心靈的想法。這樣一個展覽，能夠比較完美地呈現給觀眾，實屬不易，希望看到它以后成為故宮展覽的一個舉辦方向，希望隱含的東西通過不同于普通文物展示的方式，讓觀眾獲得熏陶，汲取文化的力量。很多人沒有機會接近文物，接近藝術品，作為博物館人，如何把研究成果集合起來，引領精神世界的構建，就成為我們的責任。故宮600年的歷史，故宮的文物，故宮的專家們，都讓人感動和震撼，這些“震撼”體現在展覽里，得到業內同行、觀眾朋友和媒體記者自發的推薦，是我們希望實現而且實現了的。組織這次座談會，希望總結經驗，找出存在的問題，更好地為故宮的策展嘗試合理的方向，也為博物館的同行們提供借鑒。如何把古代和當下結合起來，值得思考，讓學者們和藝術家們一起打開這扇門，以熱愛和開放的心態來面對。在此，感謝所有對展覽作出貢獻的人，以后也會持續尊重同事們的創造。記得展覽定名后，很興奮，感慨在碰撞中找到了中國文化的意象，把物變成象，把文物變成文化，這不僅是物的呈現，更是文化的呈現。尤其海報是點睛之筆，觀看后被感動，設計師對故宮的了解和對中華文化的深刻把握讓人震撼。展覽結束后，特別建議開座談會，通過這個會議，希望感謝所有參與的人。觀展結束后，心中留下了一個意象的書房空間。不禁思考，生活如此多元，知識在爆炸，但根本的東西沒有變，如何吸收古人帶給我們的智慧，同時進行文化創造，與當代結合創造新的文化形態，是重要的實踐問題。座談會上的熱烈討論也讓人有了一些好的想法，希望我們達成這樣的共識，博物館人要引領社會發展，要用正確的世界觀、人生觀、價值觀去引領紛繁的世界向正確方向前進。希望我們把故宮的文物價值挖掘好、展示好，讓文物活起來，對當下的社會發展作出應有貢獻。

故宮博物院副院長 任萬平

下午的討論結束后，故宮博物院副院長任萬平進行了總結。任院長感謝各位同行百忙之中來復盤這次展覽，感謝藝術家們能夠接受挑戰，在短時間里創作出好的作品。同時感謝騰訊給予故宮博物院的大力資助，表示若無騰訊的贊助，展覽可能很難成型。各方力量的支持，讓展覽得以成功舉辦。認為策展團隊對展覽的得與失進行了比較全面的分析，在實踐過程中，同事們就如何闡釋主題進行了多次討論，和藝術家們也不斷溝通，組織實地探訪，最后在不斷凝練生發后有了才有了今天這樣的效果。請同事們大膽放開手來做，解放思想，策劃更多更好的展覽。文化的源遠流長，在于不斷傳承，在于用中華優秀傳統文化來闡釋哲學思想和精神，來映照當下，滋養時代。以往的很多展覽只有美學價值，此次“照見天地心”升華到思想價值，這對故宮未來的展陳策劃模式有著很多啟發。只有不斷創新，把傳統和當代有機結合，才能對文脈的延續有良好的影響，這是故宮人的文化使命。未來，故宮博物院在展覽籌辦方面，會不斷完善，希望得到各位的支持。

一天的座談，大家意猶未盡，一個展覽讓人們看到了文化的力量，體會到了對公眾的影響力。讓文物活起來，展覽是傳播的最佳途徑。當人們面對一件件烙印文化基因的文物時，當現代藝術作品映入眼簾時，文化的碰撞與植入如細雨潤物一般悄然發生。溝通古今，引領觀眾，是博物館人的責任。